张学友仍处于黄金期
2007-5-25 6:52:00· 来源 : 长江商报
他是乐坛屹立不倒的歌神，也是广为人所称道的好男人、好爸爸、值得信赖的好朋友——1984年出道至今，在23年的演艺生涯中，张学友无论在事业上还是家庭上都堪称娱乐圈楷模。谭咏麟曾评价他，“虽然没有青春的年纪和偶像的面孔，但是他是实力派的歌手。他的音色、资质、潜力和性情都不是如青花般的，灿烂过了就凋谢，他会像细水长流，无休无止地在歌迷心中逐渐加重分量。”
在本月27日，“学友光年——张学友好久不见中国巡回演唱会”武汉站即将开唱前，本报记者采访国内著名乐评人李皖。面对记者的提问，李皖认为，年过40的张学友正处艺术生命的巅峰期，目前正是对艺术的理解，嗓音的表达最丰富的时期。但他也坦言，自己并不赞同冠以他“歌神”的称号，因为“这是一种商业化的称呼，我们只能说他是一个优秀的男演唱者。他比较特别的是自身的嗓音天赋。”
此外，本报也采访了曾与张学友合作《雪狼湖》的香港知名艺人陈松伶、以及曾合作《如果爱》的内地艺人周迅，试图从工作伙伴及好友的角度，讲述一个她们眼中的张学友。
陈松伶：歌迷没有爱错人
10年前的夏天，TVB资深艺人，却也是音乐剧的一个新人陈松伶接替林忆莲成为张学友《雪狼湖》的女主角小雪。前年，她是《雪狼湖》内地巡演中的玉凤。在这部剧中，无论小雪还是玉凤，与张学友所扮演的木匠胡狼都有一段情，不外是明恋暗恋的区别而己。剧外，合作之后虽各奔东西，但陈松伶在接受本报记者采访时，仍能忆起与张学友舞台上下相处的种种逸事，并称赞他是一个完美之人，歌迷没有爱错人。
搭档：从不摆架子
跟学友大哥第一次合作是在1997广东话版《雪狼湖》新加坡站。虽然当时他已经是一个天王，但一点都不大牌。当时香港媒体写了很多批评我的文章，觉得选错了人，说我一个新人演不好《雪狼湖》，当时是学友大哥和陈淑芬一直鼓励我，给我信心，不断帮我排练。
《雪狼湖》是学友的宝贝，工作上对我们的要求也很严，但私底下跟大家打成一片。国语版《雪狼湖》时，100场表演的最后一场是在北京，表演完后，他的眼睛都哭肿了，但还是到我们每个人的房间，跟我们每一个人合照。，但所有人只要学友、陈淑芬愿意(重演《雪狼湖》)，一声令下，就会集中在一起。
工作：完美主义者
他是个要求完美的人，不论是工作，还是生活，对自己的一言一行，对自己的音乐都非常负责任。
《雪狼湖》就像学友的BABY，从舞台布景到演出的每一个细节，他都会一次次认真确认。《雪狼湖》里每个角色，学友都会演。小雪、玉凤，甚至妈妈的角色，学友都能演。演员有什么不明白的地方问他，他都会帮你解决，并亲自演给我们看，让我们找到方向。
最让我们佩服的是，他的临场反应非常快。有一次演出，应该我拿走的围巾，被我忘记在舞台上，他临时变通一下动作，很自然地掩盖我的失误。我非常崇敬他，他在事业上出色，在感情上也是很难得的一个好男人，好爸爸，好伙伴。
音乐：推动香港原创
香港乐坛早年喜欢用翻译歌曲，通常直接把外国歌曲填上中文歌词放到专辑里，很少有原创作品。是学友第一次在颁奖典礼上说，“下一年开始，我的唱片里全部都用原创歌曲。”
那时候很多人都觉得学友很傻，因为翻译歌曲很简单很赚钱，原创歌曲的市场没翻译歌曲好。但是学友就做了这样一个很具革命性的大胆做法。让人非常钦佩。
他也愿意尝试不同理念的东西，比如音乐剧。不仅首开先河，而且做得非常成功，也让艺人有机会发现自己不同的能力。告诉我们，原来艺人不仅要出唱片，K歌，还要在艺术(表演等综合)方面提高自己的质素。
观众：没有爱错人
不管你是二十岁还是五六十岁的人，学友的歌声和表演都可以带来幸福。而且，他也从不欺骗观众，很爱护自己的音乐、自己的舞台。在台湾表演《雪狼湖》时，我正在台上唱歌，学友因为嗓子的原因，无法继续现场演唱，他就走到台上，毫无掩饰地向大家鞠躬道歉说明原因，并承诺补唱一场。
当你看到一个演员在舞台上表演得那么敬业，那么好，对观众来说，我们没有被欺骗，没有爱错人。
李皖：他的实力超出同辈歌手
关键词：退出
长江商报：时隔3年，张学友再度来汉，但比他的到来更甚嚣尘上的是，有人认为这次“学友光年——张学友好久不见中国巡回演唱会2007”将是他的告别演出？
李皖：我们没在正式场合看到以歌手的名义宣布退出，就不能妄加猜测。比如说王菲宣布退出，是比较正式的，由她的口通过比较正式的渠道出来的消息，但张学友是不是这样，我不晓得。有些歌手到了很老的年龄确实很少发片，这种情况比较多见。因为每个歌手都有他的黄金期，黄金期过后，即使勉强支撑也不会有往日辉煌，这个时候就要考虑是退出还是继续，高调退出也是有可能的，但更重要的是，要分析这个消息的原始来源是否可信，如果它是在一个郑重的场合非常郑重地宣布，那么，我们也要正视这个现实。
关键词：超越
长江商报：被叫“歌神”多年，张学友他现在是否存在一个超越自己的问题？
李皖：从出道到现在，张学友的歌路都没什么变化。称他为“歌神”，无非说明，在声音表现的资质上，有比别人更强的一种特色。但我不承认所谓“歌神”这种称呼，这是种商业化的称呼，我们只能说他是个优秀的男演唱者。
不管是流行音乐界还是古典音乐界都是有这样的人，比如帕瓦罗蒂，嗓子是他们最优势的砝码，这种才能不可替代，张学友多多少少也是属这一类。他也从没有一个超越的问题，他只是在重复自己而已。他比较特别的是他的嗓音天赋，优秀的嗓子在任何时代都属稀缺资源，所以这种歌手他更多的不是突破，而是维持。
而且，宽广的音域、在每个音域中的穿透力、声音的质量、比较好的肺活量，就是这么些东西，我一直没觉得张学友有突破。对这样的歌手最根本的是他的歌唱实力，起变化的是潮流、是包装，就像人没有变就是在换衣服。
张学友的歌作为爱好者试唱一下就知道，音色可以模仿得很像，但在最高的品质上，学不到。如果我们拿举重来比较，他如果能举起300公斤，其他人只能举起200公斤，这就是差别。他就是在能力上超过同辈歌手。
关键词：嗓音
长江商报：您认为张学友的艺术生命就是他的嗓音，但在台北演出《雪狼湖》时，张学友曾因为嗓音导致演出中断，这是否意味着他现在开始有了严重的嗓音危机？
李皖：嗓音随着年龄有所衰退，不是必然的，也不是我们所想象那么严重。歌手可以保持很久，甚至保持到晚年。像李谷一、彭丽媛，他们的声音可以保持很长，并没随着年龄体力不支而无法达到某种能力，除非歌手自己疏于练习。西方的胡里奥、芭芭拉史翠珊这些唱将，到了五六十岁，他们的声音还是巅峰时期。张学友一两次的嗓音问题，不代表他的声音危机真正到来。
而且，我们还要纠正对歌手黄金期的理解，这种黄金期与一些歌手十几岁成名，是不同的两件事。歌手最成熟的时期不是在他二三十岁，而是三四十岁，40岁应该达到巅峰期，就像张学友现在这个阶段，嗓子表现最好，对艺术理解最丰富，嗓音各方面表达最丰富的时期。他的艺术生命真正是靠嗓子。
关键词：音乐剧
长江商报：前几年张学友音乐剧《雪狼湖》巡演得火爆，使得有评论认为，音乐剧时代即将到来，会吸引更多歌手投入到音乐剧的创作和演出中？
李皖：音乐剧是舞台表现的呈现，跟歌手的要求素质不一样，同时音乐剧这种东西，虽然是音乐，但跟歌曲是两个非常不同的东西。它的实质跟歌剧相同，都是通过演唱形式来表达一个故事，由演员扮演其中角色。音乐剧是歌手能力、体能及歌唱能力最充沛的表现，它考验的是歌者综合能力，不仅是歌唱，还有故事能力，包括哲学表现、人物力度、大众的接受度等，所以它并不适用所有的歌手，它只会对唱功非常好唱将型的歌手有吸引力，比如帕瓦罗蒂、多明戈。相形之下，歌曲是相对简单的。大部分歌手可能都不羡慕这个市场，也不会向这个方向发展。
关键词：陈奕迅
长江商报：现在有许多人认为，陈奕迅是张学友的接班人，您以为呢？
李皖：从潮流上看，这是个现实。每个潮流都有一个知名度最高，具有长期票房影响力的歌手。从商业上来讲，陈奕迅是新人王，有接班的架式。他们都具有很好的歌唱才能，这类人又具有大众口味，他的优势在于他是大众口味，缺点也是大众口味，所以大家往往不能抱其他期望，比如艺术进步上的期望，自我超越上的期望。
从艺术上比较，虽然音色上，陈奕迅比张学友更有特点，但从综合能力来看，陈与张还是有一定差距。但如果我们把眼界打开，不局限于说张学友的接班人，我觉得黄耀明的音乐生命力会很长，是与张学友等量齐观的人物。其他港台有潜质、有长远发展魅力的，还比如阿信、嗓音强度等远在张学友之上。还有黄大炜。如果改变那种谁来接张学友的班这种想法，更开阔去看乐坛，我们会发现和他一样优秀，甚至更优秀的力量一直存在。当然，这些人可能不在最流行的领域里。
关键词：演唱会
长江商报：您对他的演唱会有期待吗？
李皖：这种演唱会，不是我很感兴趣的。看这类音乐会对我来讲，意义在于了解一种成熟的产品应该怎样做。我看过一个刘德华演唱会，他展示的就是一个成熟的演唱会产品应具有怎样的品质、怎样的标杆。它的所有东西都可以想象，在这里能演，在那里也能演，放之四海皆准。每一场演出所带来的活力和经典的东西，类似伦敦的歌舞剧，有种永恒的魅力、永恒的套路，不会出乎意料。
张学友的演唱实力很强，他的唱片和现场，没有太大区别，即兴发挥的东西会很少，他只会原封原样把录音室搬给你。但我们也会惊叹：哇，真好，他的嗓音不是假的。他靠实力吃饭，他就是有这样的实力，不像其他歌手，半个小时就不行了。
